Rec (punto rojo)

Ultimamente he visto muchas películas de receta, de esas que intentan espantar con formulas preestablecidas y esquemas lógicos que no solo no sorprenden (que es uno de los principios básicos del susto, la sorpresa) sino que además arruinan la tensión (elemento básico del miedo) mediante la predecible trama de siempre. Entre tanta película de "miedo" que se deja venir desde las insípidas mentes de los cineastas de terror estadounidenses, viene desde España una propuesta fresca y muy interesante. Se trata de Rec. Esta película esta grabada de forma que todas las imágenes están en función de la grabación hecha por un camarógrafo para un reportaje. Le da un toque de realismo muy interesante, y una crudeza también muy buena. Muy al estilo de lo que hace algunos años fue El proyecto de la bruja de Blair, aunque con la variante de que no se trata de un documental en si, sino de un reportaje sobre bomberos que desenboca en otra cosa.

La película inicia con la grabación de un documental sobre el cuerpo de bomberos. Todo inicia de forma muy informal, mostrando todo el rodaje en crudo de la grabaciond e un reportaje en la estación de bomberos. La ruptura inicia en el momento en que hay una llamada y la reportera y su camarógrafo salen junto a un grupo de bomberos a atender la llamada. A partir de esto, se dan una serie de situaciones extrañas que desenbocan en el aislamiento del edificio en que se da la llamada a los bomberos. Sin explicación alguna, se da una extraña infección que va cobrando vidas, y que termina en un desenlace lleno de gritos. El final es casi igual al del proyecto de la bruja de blair, con la cámara abandonada aun grabando, tirada en el suelo.

Esta película hace de una forma sencilla y con un presupuesto muy inferior, lo que muchisimas películas hollywoodenses no logran: asustar. Aunque hay que reconocer que en estos tiempos en que los noticieros son mucho mas violentos que cualquier ficción, es poco lo que nos puede asustar, pero esta película mantiene la tensión suficiente como para que cualquier ruptura en el orden nos haga saltar (o por lo menos tensar los músculos casi como un espasmo). Una película recomendable para los que gustan del cine de terror, y que ya están aburridos de ver las malas imitaciones estadounidenses de películas japonesas de miedo.

Nota: Ya sacaron también una copia gringa de esta película, se llama cuarentena, y no se si sea tan mala copia como lo hacen de las japonesas, pero la verdad, no tengo ganas de verla.

Ausencia

Tanto tiempo de ausencia y todo lo que quda es la ausencia misma...

La ausencia nos deja un poco mas cerca de nosotros mismos. Nos ausentamos de todo, pero nunca podemos alejarnos de nosotros mismos. Por eso la ausencia es un acercamiento a nuestro ser interior, a nuestra persona sin las mascaras (jungnianas) que nos cambian a sabor y antojo de quienes nos rodean. Solo soy yo mismo cuando estoy ausente. Y es que es la soledad de la ausencia la que nos determina, la que nos otorga esos instantes de autoconocimiento que permiten que no nos perdamos en el mar de las ilusiones ajenas, entre la muchedumbre de mascaras y artificios sociales.
En esta ausencia se a dejado ver la muerte entre las lineas de esta historia sin final aparente. Las soledades de Babel me han dejado un sabor amargo en la boca, que se me ha ido quitando poco a poco con una terapia de palabras dulces y respuestas con besos. Las cosas suceden, y lo que vine extra se lo agregamos de forma subjetiva, dándole significado y razones a las casualidades y causalidades. Nos llenamos de significados y símbolos para satisfacer ese deseo de entender lo inexplicable. Pero ahí ha estado todo eso en esta ausencia. Y ahí seguirá estando en la próxima.

Y después de todo, solo me quedan situaciones en la balanza, y una voz femenina que me llama a no dormir...

Un modelo apra armar... sin llegar a armarse por completo

Julio Cortazar es de esos escritores que nunca dejan de sorprender en cada escrito, a pesar de poseer un estilo único. El psicologismo obsesivo de algunos de sus textos es inconfundible, junto a un uso inesperado y al mismo tiempo demencialmente preciso, dejan en el lector una sensacion de estar leyendo algo mas, de tener ante si una especie de texto arcano que devela viejos misterios de la vida. Así, bajo este paraguas de ideas, se encuentra 62/modelo para armar. Esta novela, hija de una idea proveniente de otra (de Rayuela), lleva esa irreverencia de Cortazar a niveles inimaginables. No es una novela convencional, no es en si una novela en el sentido que se nos enseña en la escuela, con un principio, un nudo dramático y una resolucion. es mas bien un ir y venir temporal y espacial a través de la complicada vida de sus protagonistas.

La vida de un grupo de bohemios, intelectuales que juegan son su propia cordura a través de instancias infantiles, pero profundamente razonadas. A través de las paginas de este libro se van transformando las relaciones entre los personajes, van mutando, dejando ver las desnudas ilusiones de cada uno, los amores escondidos y los que no se esconden. Es gracioso, pero en este libro Julio Cortazar deja que los impulsos amorosos se den a flor de piel, dejando la fantástica ironía de que entre los personajes, al final del libro (que no es en si el final de una historia), no se corresponda el amor. el amor, en este libro, y quizás en toda la ficción de Cortazar, es un hilo conductor que nunca es realmente justo, como la vida misma. Obsesión e infección. "¿Cuantas combinaciones habrá en esa roñosa baraja que le tipo con cara de pescado esta mezclando en el fondo?"

Todo en este libro es una magnifica composición, una danza de palabras. En cierta forma, el libro nos va arrojando a la cara una enorme cantidad de frases que resuenan por su universal validez, por su verdad empírica, y que nos dejan en la mente no solo la sensación de constante despertar, sino además el repique de experiencias propias. Comprender es un acto que necesita de cierta facilidad infantil en este libro. Quizás esa sea otra gran parte de este libro, el infantil deseo por lo que muchos llaman vanalidades, por juegos que no importan mucho en el devenir común de esas personas que se ocupan mas de no morir que en vivir. La inutilidad de la vida no esta en la poca importancia de nuestras acciones, sino en nuestra propia incapacidad para ver que lo que nos es mas útil es lo mas sencillo.

No hay mucho mas que decir sobre un libro como este. no hay mucho que decir sobre un escritor como este. En realidad, podría escribir miles de cosas, pero ninguna tendría mucho sentido. Este tipo de lecturas, este tipo de escritores no deben tomarse a partir de lo que alguien mas diga, sino tomarlos a partir de uno mismo, y crear a partir de eso un propio mundo de significaciones. Julio Cortazar es uno de esos autores que crean en cada individuo un universo de símbolos personales, un mar de nombres para usar en nuestra cabeza, y quizás en algún afortunado momento de felicidad, compartirlo.

Manual del Salmon para principiantes indefensos

Según Marcel Mauss, la gente que son llamados "cuerdos" son siempre alienados, gente que no se atreve o no puede salir de los esquemas establecidos de comportamiento en lo mas mínimo. EL problema, esta en que normalmente esto no solo no presenta ningún reto a la inteligencia (incluso la insulta), sino que además posee la clara cualidad disfrazar la falta de libertad con aceptacion. Para evitar esto, como buen salmón, hay que ir contra la corriente. Claro, el concepto de ir contra la corriente no es solo una rebeldía sin sentido. Ir contra la corriente es algo mucho mas sutil que solo hacer lo contrario. Cuando solo llevamos la contraria por llevarla, los resultados no es un complejo de salmón, sino una rebeldía infantil. El ser un salmón, o poseer el complejo de salmón es una especie de burla sutil, un cambio en el cambio para poder interesarnos en la ironía. O como se prefiera.

Cuando se intenta ir contra la corriente, el problema principal es que por salirse del grupo, se termina cayendo en otro grupo, que por ser mas pequeños, se siente en derecho de decir que el mundo esta en contra de ellos. Hay que evitar esto. Aunque el salmón viaja en contra de la corriente en grupos grandes (véase la pagina del discovery channel, podría aprender algo aunque sea por error), el símbolo acá es el hecho de que viajan contra la corriente. El salmón, como símbolo de quien va a donde desea, sin importarle la corriente, es lo que aquí nos nombra.

Ahora, hay que plantear ciertos lineamientos para poder complacerse a si mismo como una persona con el complejo de salmón. Y a fin de ilustrarlo del modo mas didacticamente aceptable, se estructurara la exposición en varios pasos.

1. Primer paso: NO actué sin pensar, sus instintos están condicionados por las lógicas sociales que le rodean, así que puede ser que por hacer lo primero que pensó, termine haciendo lo mas predecible o socialmente aceptable. Ahora, hay que dejar que la situación se revele primero, dejar que nos muestre lo suficiente como para adivinar que es lo que sucederá a continuación. Esto debe hacerse rápido, y para tal efecto se necesitan dos cosas, practica e inteligencia. Si ud carece de la segunda, por favor deje de leer esto inmediatamente y vaya a ver un reality show.
   
2. Segundo Paso: Para ir contra la corriente hay que ser original. Es decir, atrevase a pensar por ud mismo. Irónicamente, para hacer esto hay que saber que han pensado otras personas originales. Repito, irónicamente, y como dijo Octavio Paz, uno solo es completamente original cuando empieza a imitar libremente a los demás. ¿Captaron el doble ejemplo?
3. Paso tres: No tema el que dirán. Toda persona que vaya contra la corriente, es considerada en algún punto loca, porque no se someten a las expectativas sociales. Una cosa importante a este respecto es ser capaz de reírse de uno mismo.
4. Paso cuatro: Dejese llevar. (este esta corto)
5. Paso cinco: coma frutas y verduras.
   
6. Paso seis: No es necesario que haga todo lo contrario, el ser salmón es un acto sutil de ironía y buen humor, no una manifestación de descontento con el mundo.
   
7. Paso siete: Deje de hacer lo que yo le digo y piense por si mismo cual seria la mejor manera de seguir con esto.
   

Completados los pasos iniciales, lo demás es silencio. Quizás haya que resaltar la importancia del humor y la sutileza. No es necesario que sea siempre explícitamente el salmón, algunas ocasiones no es necesario mostrarse como tal, o es mejor esperar. Esto queda a su discreción.

Si despues de esto, ud no logra ser un salmón, sino un rebelde sin sentido, entonces ha perdido el tiempo leyendo esto (como si alguien lo leyera, que soberbia la mía)

El angel exterminador

"Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. Es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna." Con esta frase Luis Buñuel presenta su película El ángel exterminador. Como se dice, la película puede parecer incoherente, pero mantiene siempre un cierto encanto, un cierto misticismo inexplicable, como en todo el cine de Luis Buñuel. Surrealista, inexplicable, película realmente única.

La historia versa sobre un grupo de personas de clase alta, burguesía aristocrática (un tema que parece perseguir Buñuel) que se ven encerrados inexplicablemente en un salón de la casa de una de las parejas del grupo. Esta premisa no se presenta como una fantasía, o como un embrujo, sino simplemente como una condición para desarrollar la película, sin los miramientos sobrenaturales, sino como una simple expoliación de la situación. A partir del encierro se dan una serie de situaciones en las que cada uno de los individuos (cada uno un verdadero exponente ejemplar de las llamadas reglas cordiales de etiqueta que tanto se presumen en tales esferas sociales) va degradandose hasta llegar, unos antes que otros, al comportamiento salvaje casi animal. Los únicos que no llegan a ese estado brutal de bestialidad (aun condicionado por las reglas sociales de comportamiento en cierta medida) son aquellos que mueren. La excases de comida y agua, la ausencia de soledad (paradójico, pero una persona privada de su intimidad, de su soledad, no puede mantener la cordura por mucho tiempo) van dejando ver que en el fondo todos somos animales, y que las reglas sociales de comportamiento llegan incluso a suprimir nuestros deseos y nuestros sentimientos hacia las otras personas. Una vez que estos individuos se ven separados de su entorno normal, una vez las reglas sociales dejan no son mas pertinentes (porque se ven encerrados en una nueva microsociedad que solo les atañe a ellos) se ven perdidos, y optan por el comportamiento egoísta del instinto de conservacion.

El film esta lleno de elementos que a veces dan la impresión de un simbolismo especifico. Existe a lo largo de la película ciertas repeticiones (a primera vista podrían parecer errores de montaje), o ciertos elementos de orden religioso (el sacrificio de los corderos, el mismo ángel exterminador), e incluso algunos elementos marxistas (la posición entre sirvientes que escapan de la casa sin razón aparente y la burguesía atrapada y aislada). Sin embargo, Buñuel trabaja de una forma instintiva. Luis Buñuel no trabaja concienzudamente sobre la base de símbolos.

La película es definitivamente una opción itneresantisima de cine mexicano (producción mexicana que nada tiene que ver con el cine mexicano común para esa época). Al mejor estilo narrativo de Kafka, esta obra se extiende sobre si misma como una muy interesante pieza de un surrealismo de Buñuel. El ángel exterminador es el símbolo de la sociedad en decadencia, el guardián de los desechos que terminan por enloquecer al ser humano.

La Insoportable Levedad del Ser

con Ante un titulo de tal magnitud, una novela puede derrumbarse sobre las expectativas que este crea. Sin embargo, esto no sucede con La Insoportable Levedad del Ser. Una novela dinámica, llena de alusiones a un universo simbólico que se va creando dentro de la misma historia. Es una historia filosófica, pero en la medida en que los conceptos se van adentrando en los acontecimientos para darle vida a una serie de revelaciones sobre la condición humana. Porque eso es el libro, un viaje sobre la condición humana, sobre los entreveres de la mente incansable de un ser que nunca deja de ser (si se me permite esta alusión fuera de contexto a Alaide Foppa)

Vivimos solamente una vez, vivimos en el borrador de la vida, que es la vida misma. Todo lo que pasa una vez, puede no haber pasado nunca. Por lo tanto, la vida de una persona no es determinante al universo, porque su peso es muy leve como para poder cambiar considerablemente la dirección del tiempo. Esa es la levedad es insoportable, la que nos vuelve completamente indiferentes a la existencia total. Pero esa levedad también esconde una inmensa libertad, que es lo que nos permite dejar huella en aquellos mas cercanos (cuya igual levedad permite que nuestro peso sea suficiente para afectarlos).

Cuatro personajes (pero en especial dos) se entrelazan en este libro, a través de una narrativa con su tiempo propio a cada personaje. Tomas, incapaz de encontrar la relación entre sexo, fidelidad y amor, envuelto en una relación que no sabe si desea, y que sobrepasa los limites de su comprensión, que se escapa de sus constantes cavilaciones al respecto y que no puede incluso controlar. Teresa, enamorada de Tomas, una mujer que cela y ama en intensidad descomunal, desarticulando el universo de Tomas sin quererlo al amarlo. Ambos ven como su relación cambia y muta a través del tiempo, llevándolos a vivir diferentes situaciones que parecen no tener nada que ver con el hecho de que se ames, y mas con la situación sociopolitica de la época. A ellos dos se adhiere Sabina, amante casi rutinaria de Tomas. Una mujer libre, artista, un alma con el peso del viento, que se deja llevar por la vida sin mas atadura que los pocos símbolos personales que la definen. Finalmente esta Franz, Hombre casado que mantiene por un tiempo una relación amorosa con Sabina, de quien considera estar enamorado, sin darse cuenta que no esta enamorado de ella sino de la imagen idealizada de ella, del arquetipo de sabina que se ha construido. Franz es un hombre idealista, hombre de ciencia, que con su ingenuo modo de ver el mundo llega mas cerca que cualquiera de los otros a encontrar un nicho al que puede llamar felicidad.

La novela es magnifica, con un estilo narrativo pausado, pero en lo absoluto aburrido. Milan Kundera realiza en esta obra (el mas representativo de sus trabajos) un recorrido por la naturaleza humana, y su capacidad para cambiar de lo liviano a lo pesado. Definitivamente uno de los mejores libros que he leído.

Casablanca... que mas puedo decir

Pocas películas son tan iconográficas como esta. Casablanca, una historia que no se deja clasificar como una historia mas. No es una película que sobresalga por la dirección, por el apartado visual, sino por la historia misma, como era costumbre en la época que fue filmada. En si, la estructura narrativa es sencilla, lineal, mostrando cada uno de los personajes con el suficiente detenimiento como para recordarlos, peor sin entretenerse mas que en los principales. Rick, encarnado por Humprey Bogart, es el arquetipo del hombre imperturbable, pero solo hasta que la casualidad le trae de vuelta al gran amor de su vida, Ilsa. Ella, llega a el para alterar por completa la tensa armonía que es su vida en la ciudad marroquí de Casablanca. Bajo esta premisa fundamental, la historia se retuerce entre el amor y el dolor de Rick.

La película ha sido citada a lo largo de la historia en muchas otras películas (en especial en Sueños de un seductor, película que sera reseñada en alguna otra ocación, o la parodia directa de los hermanos Marx, Una noche en Casablanca). Para quien vea esta película pro primera vez reconcomerá en ella muchas frases y escenas utilizadas en otras producciones. Frases como "play it again Sam, for old times sake" (tocala otra vez Sam, por los viejos tiempos) o "we´ll always have Paris " (siempre tendremos Paris) se quedan grabadas en la memoria. LA película permanece en la memoria de quienes saben disfrutar de ciertas historias. Trasciende los limites de la mera identificacion con los personajes (la historia, aunque extraordinaria, es en esencia una sentencia común, el amor que no puede o debe ser). Casablanca es, a fin de cuentas, una gran película que no intento serlo.

Especial mención merece la escena final. En esta se resuelven los conflictos de los dos personajes principales, pero no de una manera simple y romántica, idealista, sino de forma racional y coherente, buscando el bien de todos. Como en todas las grandes historias de amor (no solo en el cine, sino mas allá), el sacrificio y la perdida terminan por exponer que el amor no es una idea platónica, sino una realidad concreta que no siempre es como queremos que sea, viéndonos obligados a tomar decisiones alrededor de ese sentimiento que n siempre son las que mas nos gutaria. Me refiero a la lírica afirmacion de que el amor es un desprendimiento y no un apoderamiento. Toda la escena se ve envuelta en la niebla, lo que da la sensación de aislamiento. Aunque los personajes estén huyendo, aunque la vida misma se termine esa noche, los personajes están solos, resolviéndose a si mismos. El final recuerda que la vida sigue, que los problemas de cada uno de nosotros son en realidad solo uno entre un montón, pero esa singularidad es la que termina por definirnos a cada uno.

Finalmente, la canción "as time goes by" se repite durante toda la película, convirtiéndose en una alegoría a la misma singularidad de la historia, pero al mismo tiempo actuando como un catalizador que une la historia de amor (a la cuales una alusión directa) con el resto de acontecimientos que rodean esa historia.

Creo que para los amantes del cine, esta es una película que no deben dejar de ver. Incluso para aquellas personas que , aunque no sean grandes cinéfilos pero que suspiran ante películas de amor menos intempestivas como Titanic o Shakespeare in love, esta resulta una película romántica mucho mas real y palpable, mucho mas cierta.

"El mundo se esta terminando, y nosotros enamorados, que inoportunos"